Breakdance quebra barreiras de deficiência num projeto de Sheffield
Foi demonstrado que o breakdance hip hop tem benefícios para a saúde mental. Um projeto único baseado na investigação incorporou pessoas com deficiências visuais em espetáculos de breakdance para aumentar a inclusão das pessoas com deficiência.
Uma nova investigação mostra que o breakdance, um estilo de dança hip hop, pode ajudar a sensibilizar para os direitos das pessoas com deficiência, incluindo as que têm problemas de visão. Pode permitir que as pessoas com deficiência participem num espetáculo em pé de igualdade.
O breakdancing é também designado por "breakin" e é a forma mais antiga de dança hip hop, tal como referido num estudo publicado na Frontiers. Demonstrou ser benéfico para a mobilidade, o equilíbrio e a estabilidade, para além do bem-estar psicológico.
Movimento consciente
Tal como em muitas práticas de ioga, o breakdance parece permitir que os indivíduos adotem um ritmo mais lento durante o dia e se liguem interiormente de forma consciente, quer seja com as suas emoções, os seus sentimentos e as outras pessoas. Tal como o ioga, tem sido associado a uma melhoria dos sintomas de condições psicológicas como a ansiedade, a depressão e a PSPT.
Nathan Geering é o Diretor Artístico e criador do Método Rationale, que começou com o objetivo de ajudar as pessoas com deficiências visuais a movimentarem-se mais, a ligarem-se aos outros e a apoiarem a inclusão. Juntamente com o Dr. Simon Hayhoe da Universidade de Exeter, analisaram os efeitos de um projeto de coreografia e tecnologia educativa chamado Sound Pad.
O seu projeto integrou core��grafos e "breakers" (dançarinos), incluindo pessoas com deficiências visuais, que trabalharam em conjunto para participar na dança. Para além da experiência da dança propriamente dita, houve oportunidades para as pessoas com deficiência experimentarem ser coreógrafos (organizando os espetáculos) e diretores musicais.
Projeto em Sheffield analisado
Em Sheffield, o projeto questionou as pessoas com deficiências visuais sobre a acessibilidade de diferentes formas de dança, que incluíam diferentes estilos de dança sem música. Durante a recolha de feedback dos participantes, as fases do projeto tiveram lugar no SNS Bradford, 108 The Moor e Sheffield Royal Society for the Blind.
Os resultados partilhados na sua publicação parecem ser largamente positivos, uma vez que os participantes criaram laços, colaboraram e partilharam ideias enquanto exploravam sequências de dança através do espaço. O investigador Dr. Simon Hayhoe afirmou: "Os coreógrafos participantes com deficiência visual mostraram que era possível imaginar sequências de dança de forma criativa através do tato, do som e da visão residual e, em seguida, comunicar essa visão aos bailarinos com visão de uma forma eficaz. Os participantes também encontraram outras utilizações para o Sound Pad e disseram que poderia ser usado para ajudar a melhorar a compreensão do movimento no desporto tradicional, nas artes marciais, no fitness e na moda".
Desafios enfrentados
Este projeto baseou-se na investigação, mas também foi muito colaborativo, criativo e centrado na comunidade. Constitui um bom exemplo da inclusão do público na investigação, tal como na ciência cidadã. Isto não significa que o projeto tenha decorrido sem problemas, uma vez que foram enfrentados desafios ao longo do caminho.
Hayhoe explicou: "Houve desafios neste processo, e alguns bailarinos sentiram inicialmente dificuldade em compreender se o que imaginavam era o mesmo que o coreógrafo participante. No entanto, esta confusão dissipou-se rapidamente à medida que as sessões avançavam, e tanto os bailarinos participantes como os coreógrafos pareciam desenvolver um respeito mútuo e uma compreensão das capacidades de cada um. A tecnologia e o método racional de descrever o som e o movimento onomatopaico parecem, portanto, ter ajudado particularmente este processo de comunicação."
Hayhoe é Professora Associada de Necessidades Educativas Especiais, Deficiência e Inclusão na Universidade de Exeter. Tendo sido co-autora do estudo com Geering, os autores sugerem que o impacto do projeto pode ser em muitas formas de educação e políticas públicas. Também mostra a importância das artes em projectos abertos e colaborativos à medida que trabalhamos para uma sociedade mais inclusiva.